Le voci fuori campo sono onnipresenti nei video di tutti i tipi. In poche parole, una voce fuori campo è solo qualcuno che parla durante la riproduzione di un video, anche se la persona di solito non è direttamente nella scena. Dagli spot pubblicitari ai lungometraggi, una voce fuori campo è un ottimo modo per ottenere informazioni direttamente al pubblico che altrimenti non potrebbero raccogliere. Grazie ai miglioramenti apportati a microfoni, computer e apparecchiature audio, una buona voce fuori campo è ora qualcosa che chiunque può realizzare a casa.
Passi
Metodo 1 di 3: preparazione del video per la voce fuori campo
Passaggio 1. Scrivi uno script
Se stai commentando qualcosa, come un video di YouTube, dovresti almeno guardare il video più volte per avere un'idea di cosa succede. Per tutte le altre voci fuori campo una sceneggiatura è essenziale. Devi sapere per quanto tempo devi parlare, se stai rispondendo a qualsiasi personaggio o segnale nel video e cosa dirai. Questo script può cambiare quando abbinato al video finale, ma non puoi mai sbagliare con una piccola pianificazione preliminare.
Passaggio 2. Comprendi il ruolo della tua voce nel video
Esistono, in generale, due tipi di doppiaggio, ciascuno utilizzato per due tipi di video molto diversi. Lo stile che hai scelto di seguire dipenderà dalla tua sceneggiatura e dal video che stai girando:
- Voce fuori campo conversazionale sono utilizzati nell'animazione, nei film e in alcuni spot pubblicitari. Il punto è suonare chiaro ma naturale, come se stessi dialogando con il video/pubblico.
- Voci fuori campo di vendita forzata/annunciatore vengono utilizzati in pubblicità ed eventi e parlano alle persone anziché a loro. Stai attirando l'attenzione e alimentando le informazioni chiave e la tua voce è nitida e autorevole.
Passaggio 3. Procurati un buon microfono e un computer per la registrazione
Molti laptop hanno microfoni incorporati che registreranno audio di qualità moderata, ma investire in un microfono è sempre l'idea migliore. Puoi acquistare microfoni USB che si collegano direttamente al computer o ottenere un microfono e un mixer più costosi per opzioni high-tech.
- Avrai bisogno anche di un programma per computer in grado di registrare. Per i principianti, scarica Audacity, che è gratuito. Se hai intenzione di registrare spesso, dovresti procurarti un programma come Logic o Pro Tools per la personalizzazione completa della tua voce.
- Puoi anche ottenere registratori tascabili, come Tascams, per una registrazione audio portatile ed efficiente.
- Un parabrezza, che impedisce all'aria del tuo respiro di raggiungere il microfono, è uno strumento incredibile ed essenziale che puoi acquistare online a basso costo.
Passaggio 4. Esercitati nella tua parte finché non la conosci bene
Devi trattare la voce fuori campo proprio come un concerto di recitazione. Ogni battuta che dici è, in sostanza, come recitare una battuta per un film, tranne per il fatto che non hai il tuo corpo e le tue espressioni facciali per aiutarti a vendere la battuta. Il modo migliore per esercitarti è registrare la tua voce e riprodurla, prendendo appunti su come cambiare le cose. Soprattutto, devi arrivare a un punto in cui sei:
- Chiaro e conciso. Ogni parola deve essere facilmente ascoltata e compresa.
- Emotivo. Devi ottenere l'emozione o l'idea della linea usando solo il tono della tua voce.
- coerente. Questo è particolarmente importante se stai interpretando un personaggio. La voce migliore e più unica al mondo è inutile se ne esci fuori ogni 3-4 parole.
Passaggio 5. Prenditi cura del tuo "strumento
"' I doppiatori trattano la loro gola come un buon cantante tratta la loro. Vuoi assicurarti di avere il pieno controllo del tuo suono quando inizi a registrare, e questo deriva dalla cura della tua casella vocale:
- Evita di urlare e urlare quando possibile.
- Rimani idratato con un litro o due di acqua ogni giorno.
- Evita i latticini pesanti il giorno in cui registri, poiché crea muco intorno alla tua casella vocale.
- Evita sigarette e alcol, soprattutto uno o due giorni prima della registrazione.
Passaggio 6. Prestare attenzione al tono e all'inflessione
Questo si riferisce all'altezza e alla bassezza della tua voce. Le variazioni di tono sono chiamate inflessione e mantengono il pubblico impegnato (è difficile ascoltare un tono monotono per molto tempo). Pensa all'inflessione come alla melodia del tuo discorso. Usa l'inflessione per enfatizzare le parole chiave, tenendo presente che l'enfasi influisce sull'interpretazione del pubblico.
Prendi la frase "La palla è sul tavolo". "Il sfera è sul tavolo" trasmette un significato diverso rispetto a "La palla è Su la tavola. Usa l'inflessione per aiutare a trasmettere il tuo messaggio all'ascoltatore.
Metodo 2 di 3: registrazione di una voce fuori campo
Passaggio 1. Imposta il filmato che stai leggendo sullo schermo di un computer
Se stai leggendo un video pre-scattato, assicurati di poter vedere il video dalla tua area di registrazione. Puoi anche registrare la voce fuori campo senza il video, semplificando il tuo lavoro e permettendoti di concentrarti sul parlare. Tuttavia, se hai bisogno di reagire al video, allora è meglio leggere con il video in background.
Quando possibile, premi contemporaneamente Riproduci sul registratore video e microfono. Quindi, quando inizi a registrare, sarai perfettamente sincronizzato con il video
Passaggio 2. Stai in piedi mentre fornisci le tue linee
Stare in piedi apre la cavità toracica, permettendoti di parlare con una voce chiara e libera. Ti permette anche di essere più animato, recitando alcuni eventi in modo da sprofondare profondamente nel personaggio.
Vuoi essere a 8-10 pollici dal microfono. Approssimativamente la distanza tra il pollice e il mignolo se sono entrambi estesi
Passaggio 3. Assicurati che la tua sala di registrazione sia silenziosa e priva di eco
Se non disponi di una stanza insonorizzata o di una cabina di registrazione, puoi comunque crearne una per te. Il suono dell'eco apparirà nella registrazione e impedirà alla tua voce di sembrare chiara se non ti prendi il tempo per insonorizzare. Molti dilettanti hanno scoperto che registrare in un armadio è facile: i tuoi vestiti smorzeranno naturalmente il suono e puoi mettere un asciugamano o una coperta sul pavimento e sulla porta per chiuderlo completamente.
- L'obiettivo principale è eliminare o coprire eventuali superfici dure, che riflettono il suono al microfono.
- Se il tuo microfono ha uno "schema ipercardioide", usalo. Ciò significa che il suono si muove attraverso il microfono e fuori dal retro invece di echeggiare all'interno.
- Esercitati a sembrare colloquiale. Dovresti suonare come se stessi parlando con un'altra persona, non come se stessi recitando qualcosa.
Passaggio 4. Indossare le cuffie
Devi essere in grado di ascoltare la tua voce mentre registri e riprodurre rapidamente l'audio per rilevare eventuali errori. Prova e investi in buone cuffie, preferibilmente sopra l'orecchio, che forniranno la migliore riproduzione della tua voce fuori campo.
Passaggio 5. Parla un po 'più grande della vita
" Questo punto debole è difficile da trovare, ma è la base di tutte le buone voci fuori campo. La tua voce tende a perdere carattere in una registrazione, quindi enfatizzare eccessivamente le emozioni e l'enunciazione riporta l'energia naturale della tua voce. Per testarlo, prova 3-4 righe all'inizio della registrazione a vari livelli di energia. Riproducili e regola la tua voce di conseguenza, trovando quello che suona meglio nella registrazione, non quando lo dici ad alta voce.
Non devi preoccuparti di parlare ad alta voce nel microfono, devi solo essere chiaro ed emotivo
Passaggio 6. Concentrati su un'inflessione forte e varia
L'inflessione è il ritmo e il tono del tuo discorso. A molti principianti piace iniziare con tutte le frasi che finiscono con un tono "alto", come se stessero facendo domande. Una buona inflessione, tuttavia, consiste nel variare la tua voce in modo che suoni naturale e dinamico. Molto di questo deriva dal "recitare" le tue parti mentre parli. Ad esempio, il pubblico può effettivamente "sentire" i sorrisi, poiché cambia leggermente il tono della voce in un registro più felice.
Passaggio 7. Non dire mai "uhm" o altri rumori di riempimento
Queste parole hanno un posto nella voce fuori campo solo se il tuo script le richiede. "Uhm", "ahh" e "uhhhh" sono tutti persi nelle conversazioni di tutti i giorni, ma saranno evidenti in una registrazione, quando il pubblico si concentra solo sulla tua voce. Concentrati sulla lettura della sceneggiatura e nient'altro. Se hai bisogno di fare una pausa, resta in silenzio. Questo richiede pratica, ma ascoltare le tue registrazioni più e più volte ti aiuterà.
Metodo 3 di 3: perfezionare la voce fuori campo
Passaggio 1. Sappi che troppa voce fuori campo rovina il flusso di un video
I film sono mezzi visivi intrinsecamente e se non puoi raccontare la storia con i tuoi elementi visivi, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di una forma d'arte diversa. Questo non significa che la voce fuori campo sia cattiva. Piuttosto, devi usarlo per superare i punti che non possono essere comunicati attraverso il video invece di battere il pubblico sulla testa con l'esposizione.
- In Kiss Kiss, Bang Bang, il narratore di Robert Downy Jr. fornisce ottimi commenti sarcastici sui luoghi e riempie i retroscena necessari, consentendo al film di concentrarsi su commedia, azione ed eventi invece di raccontare la storia di tutti.
- Nei documentari sulla natura come Planet Earth, il narratore sa rimanere in silenzio per lunghi periodi di tempo, lasciando che le splendide immagini siano al centro dell'attenzione.
Passaggio 2. Provare più letture di riga
Non limitarti a registrare nuovamente la stessa inflessione, pause ed enfasi ogni volta che esegui la linea. Prova nuove letture della linea, cercando di ottenere 3-4 versioni della linea che ti piacciono e con cui puoi giocare durante l'editing. Questo è di grande aiuto se sei l'editore, ed è anche un'aggiunta inestimabile per il regista di uno spot pubblicitario o di un film. Questo dà loro flessibilità durante l'editing e ti aiuta a trovare il modo migliore per ritrarre la voce che stai recitando.
Sii consapevole del tuo ritmo. Sii consapevole della velocità con cui parli. Annota mentalmente la velocità con cui pensi di parlare mentre ti registri. Quindi, riprodurre la registrazione. Avevi ragione? Ricorda che voci fuori campo diverse richiedono ritmi diversi (pensa a un energico spot di una discoteca hip hop rispetto a uno spot di un massaggio rilassante)
Passaggio 3. Respira il più silenziosamente possibile
Una buona respirazione per la voce fuori campo è simile alla buona respirazione per i cantanti. Un grande respiro udibile nel mezzo di una frase suona poco professionale e distrae, così come i rantoli d'aria all'inizio di ogni frase. Concentrati sul fare respiri brevi e controllati, allontanandoti dal microfono quando hai bisogno di fare un respiro profondo.
- La respirazione è molto più facile da rimuovere dalle registrazioni rispetto al passato, ma consente comunque a tutti di risparmiare tempo per evitare di registrarla in primo luogo.
- Concentrati sull'inspirazione e l'espirazione attraverso il petto, muovendo la pancia ad ogni respiro come fa un cantante.
Passaggio 4. Adattare lo script in modo che scorra naturalmente
A volte le righe sulla pagina non si traducono bene al microfono. Se hai provato a leggere ogni riga immaginabile e sembra ancora una melma verbale, prova a tagliare alcune parole per farlo fluire in modo più fluido. Sentiti libero di adattare, aggiustare o modificare il copione al volo se non suona naturale mentre lo dici. Detto questo, assicurati che le tue nuove modifiche siano abbastanza piccole da mantenere gli obiettivi originali della sceneggiatura.
Assicurati di leggere l'intero script prima di apportare modifiche: non sai mai se un dettaglio che ritieni piccolo tornerà in seguito
Passaggio 5. Impara come fare il tecnico del suono
Questa è un'abilità che richiede una vita per padroneggiare, ma ne vale la pena per una carriera nel doppiaggio. Devi essere in grado di far suonare la tua voce nel miglior modo possibile, perché cambierà attraverso il microfono. Il bilanciamento del suono non è facile, ma inizia utilizzando un programma gratuito come Audacity e cercando tutorial online, che possono aiutarti a trovare effetti specifici (come la voce dell'annunciatore di film, il cambio di genere, ecc.).
- Se prendi sul serio l'audio, hai bisogno di un programma come Pro Tools o Logic per mixare e padroneggiare davvero il suono.
- Per lo meno, gioca con l'EQ e il volume della tua voce, che ti consente di bilanciare sottilmente il tono della tua voce.
