Gli strumenti e il software di ingegneria del suono possono intimidire con tutte le sue manopole, cursori, letture e gergo. Fortunatamente, per quelli di voi che hanno appena iniziato con il mixaggio delle canzoni, ci sono alcuni semplici passaggi che puoi eseguire per mixare le tue canzoni in modo che suonino proprio come desideri.
Passi
Parte 1 di 4: attrezzarsi per mixare
Passaggio 1. Ottimizza l'acustica della tua stanza
Creando una workstation acusticamente superiore, sarai in grado di ascoltare le caratteristiche dei brani che stai ascoltando con maggiore dettaglio. Ciò ti consentirà di disegnare le caratteristiche delle tue tracce con maggiore precisione. Una delle parti più importanti del mixaggio di una canzone è sapere cosa evidenziare e cosa minimizzare, ed essere in grado di ascoltare queste caratteristiche aiuterà. Per migliorare l'acustica del tuo spazio di lavoro:
- Sii consapevole delle modalità della stanza o di come la forma della tua stanza può influenzare le frequenze del tuo suono. È noto che le modalità Room causano difficoltà con i suoni di frequenza medio-bassa che vengono riprodotti sul sistema.
- Limita il rimbalzo delle onde sonore. Non appena il suono lascia gli altoparlanti, si rifletterà sulle superfici dure della stanza, il che può influenzare lo stereo e la frequenza del suono.
- Bilancia la distanza dell'altoparlante dalle superfici dure, che possono aggiungere basse frequenze al suono quando sono troppo vicine.
- Sii simmetrico nel tuo set-up. Ciò ti consentirà di ascoltare più chiaramente la distribuzione del suono tra gli altoparlanti.
Passaggio 2. Trova la DAW giusta per la tua situazione
Una DAW è una workstation audio digitale e, a meno che tu non abbia uno studio a tua disposizione, sarà probabilmente il modo in cui mixerai la tua musica. Esistono molti tipi diversi di DAW, alcuni gratuiti e altri che costano oltre $ 800. Quale di questi funzionerà meglio per la tua situazione è una questione di preferenza. Dovrai esaminare le funzionalità di ciascuna DAW, ma alcune opzioni popolari sono:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Strumenti professionali
Passaggio 3. Etichetta le tue tracce per il riconoscimento
Il mixer della tua interfaccia audio dovrebbe essere il più ordinato possibile. Ciò ti consentirà di modificare e regolare il suono senza confusione o errore. Per risparmiare tempo e migliorare la tua efficienza, dovresti etichettare le tue tracce secondo un sistema che abbia senso per te. Ad esempio, potresti:
- Scrivi il nome completo come "Snare Drum 7"
- Etichetta secondo le tue abbreviazioni, come "SnD7".
Passaggio 4. Elaborare un codice colore per migliorare l'efficienza della miscelazione
Se hai più tracce che stai cercando di mixare durante la tua sessione, può essere difficile dire a colpo d'occhio quale traccia è quale. Codificando a colori le tue tracce in base alle categorie di base, le riconoscerai immediatamente solo guardandole. Un esempio di questo potrebbe utilizzare:
- Viola per basso
- Blu per batteria
- Rosso per la voce
- Arancione per strumenti
Passaggio 5. Salva le tue orecchie quando possibile
Quando ascolti una traccia più e più volte, l'ascolto a volumi più bassi può proteggere le tue orecchie da sforzi inutili. L'ascolto a volume più basso può anche aiutarti a riconoscere sottili variazioni nel volume dello strumento.
Una regola generale: se non puoi parlare sul volume della tua riproduzione, dovresti abbassare il volume
Passaggio 6. Libera la mente dalle distrazioni
Il processo creativo di mixare una canzone può essere complicato da una cattiva organizzazione o da disturbi esterni. Prendi delle misure per assicurarti di non essere interrotto. Spegni il telefono e imposta una routine di editing per te stesso in modo da poter mantenere la concentrazione concentrata sul tuo obiettivo di una canzone ben mixata. Punto
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Parte 1 Quiz
Come puoi migliorare l'acustica del tuo spazio di lavoro?
Essendo consapevole di come la forma della tua stanza può influenzare le frequenze del suono.
Riprova! La forma della tua stanza è un fattore importante per migliorare l'acustica del tuo spazio di lavoro. Tuttavia, non è l'unica cosa da considerare. Scegli un'altra risposta!
Limitando il rimbalzo delle onde sonore.
Chiudere! Limitare il rimbalzo delle onde sonore può aiutare a migliorare l'acustica dello spazio, ma c'è una risposta migliore là fuori. Prova un'altra risposta…
Bilanciando la distanza dell'altoparlante dalle superfici dure.
Non esattamente. È importante bilanciare la distanza dell'altoparlante dalle superfici dure, ma non è l'unico fattore che migliorerà l'acustica. Scegli un'altra risposta!
Usando la simmetria nel tuo set-up.
Chiudere! L'installazione simmetrica dell'attrezzatura è una considerazione importante, ma non è l'unica cosa che influirà sull'acustica. Indovina ancora!
Tutti i precedenti.
Sì! Dovrai essere consapevole di come la forma della tua stanza influisce sul suono, limitare il rimbalzo delle onde sonore, bilanciare la distanza dell'altoparlante dalle superfici dure e utilizzare la simmetria nella tua configurazione. Tutti questi fattori sono importanti per migliorare l'acustica nel tuo spazio di lavoro. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 2 di 4: Pianificazione del tuo mix
Passaggio 1. Conoscere il mix grezzo dalla parte anteriore a quella posteriore
Il "mix approssimativo", che è il tuo riferimento, ti indicherà come procedere con la tua ingegneria audio. Dovresti ascoltare il mix approssimativo per familiarizzare con le caratteristiche della canzone che stai mixando.
- Mentre mixi, chiediti: "Qual è l'obiettivo dell'artista o del produttore che ha realizzato la canzone?"
- Il rough mix è anche il punto in cui i problemi con il mix saranno più evidenti. Prendi nota di queste caratteristiche; dovrai lisciarli più avanti nel processo di miscelazione.
Passaggio 2. Prendi la sensazione del mix
Molti produttori e artisti mirano a realizzare una certa sensazione o "atmosfera" attraverso l'espressione di un mix. Ascolta ripetutamente il rough mix finché non senti istintivamente la direzione della musica, la sua spinta e come le sue tracce componenti lavorano insieme.
Durante l'ascolto, inizia con i fader al volume centrale e poi regola le tracce per vedere come interagiscono tra loro e il mix nel suo insieme
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produttore musicale e insegnante
Utilizzare"
. Timothy Linetsky, DJ e produttore, ci dice "Mi riferisco alle tracce di riferimento e mi chiedo, 'Ho molto più basso delle tracce di riferimento?' "Il mio rullante non è abbastanza potente rispetto a quello che è standard in tutte queste tracce di riferimento?" 'Ho troppi bassi rispetto a tutte le tracce di riferimento?' Fondamentalmente sto cercando di vedere se sono nel gamma di ciò che è standard in queste tracce di riferimento."
Passaggio 3. Identifica le caratteristiche della traccia che vuoi far emergere
Ascolta di nuovo il mix approssimativo e annota le caratteristiche uniche e gli elementi chiave che senti in esso. Dovrai accentuarli durante la miscelazione. Questo è anche un buon punto per determinare il tipo di atmosfera che stai cercando di creare. Un'atmosfera allegra e incisiva richiederà un approccio diverso da uno distante e inquietante.
- Potresti voler usare un effetto, come il riverbero, per creare pienezza in una linea melodica.
- Per brani più veloci e ritmati, potrebbe essere necessario far risaltare la linea di basso durante le sezioni di costruzione.
- Le voci devono essere chiare e distinte dalle parti strumentali, a meno che non vengano utilizzate come ritornello di sottofondo.
- Le voci di sottofondo e di accento sono spesso trattate come parte dell'ensemble, non come attrazione principale o caratteristica chiave. Il tuo mix dovrebbe riflettere questo.
Passaggio 4. Determinare le relazioni tra le tracce
Dovresti notare parti che si completano a vicenda, come tracce di chitarra ritmica che creano un "hand-off" ogni pochi battiti. Questi dovranno essere evidenziati o lucidati in seguito per un maggiore effetto. Se non riesci a vedere lo scopo di una particolare traccia, potrebbe essere un segno che non ne hai affatto bisogno.
- Usa il tuo fader per sottrarre tracce per vedere l'impatto che hanno sul mix nel suo insieme.
- Isola le parti del tuo mix che suonano poco chiare e trova la traccia principale che causa la distorsione. Successivamente, dovrai bilanciare la traccia incriminata o forse rimuoverla completamente.
Passaggio 5. Ascolta musica simile
Ascoltando canzoni simili puoi sentire come vengono utilizzati gli strumenti per costruire una traccia. Potresti anche ottenere idee completamente nuove per effetti che potresti utilizzare nel tuo mix. Trarre ispirazione da altre canzoni può essere uno strumento potente per il tuo processo di missaggio.
Passaggio 6. Pianifica di mescolare dal basso verso l'alto
Potrebbe esserti utile pensare alla tua canzone come a una piramide. Le parti più basse e più pesanti (cassa, basso, ecc.) costituiscono le fondamenta del tuo mix. I segmenti centrali sono riempiti con chitarre, tastiere e altre percussioni. Infine, la tua voce e le parti principali creano il top. Mentre impari le corde, il tuo processo di miscelazione dovrebbe generalmente seguire questo ordine.
Lavorare dal basso verso l'alto può aiutare a creare un suono più equilibrato e un'equalizzazione meglio definita
Punto
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Parte 2 Quiz
Se pensi alla canzone come a una piramide, quali parti di una traccia formano il fondo o le fondamenta?
Le voci.
No. La voce e le parti principali della traccia fanno parte della parte superiore della piramide. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Le chitarre e la tastiera.
Non proprio! Le chitarre e la tastiera formano il centro della piramide. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
La grancassa o il basso elettrico.
Giusto! Le parti più basse e più pesanti costituiscono il fondo o le fondamenta della piramide. Dovresti prima mescolare queste parti, quindi spostarti verso la parte superiore della piramide. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 3 di 4: Bilanciamento del volume e delle tracce di instradamento
Passaggio 1. Valuta la qualità delle tue tracce bilanciando il volume
La scarsa qualità della traccia potrebbe non sembrare un grosso problema all'inizio, ma quando inizi ad aggiungere più tracce al tuo mix, può avere un effetto moltiplicatore. Questo può essere devastante per la qualità del tuo mix nel suo insieme. Ma dal momento che ascolterai ogni traccia da sola bilanciando il volume, avrai la possibilità ideale di fare un controllo di qualità.
Sostituisci le tracce di bassa qualità quando sarai in grado di risparmiare lavoro in un secondo momento, quando dovrai appianare le caratteristiche negative
Passaggio 2. Bilanciare il volume tra le tracce
La stadiazione del guadagno è uno degli aspetti più importanti del missaggio. Se un brano viene mixato "troppo caldo", il livello del volume è troppo alto e la parte superiore o inferiore della frequenza viene persa, causando un fenomeno chiamato "clipping". Usa la tua interfaccia audio per ascoltare ogni traccia individualmente, quindi regola il volume.
- Mantenendo bassi i livelli del suono, puoi concederti più spazio per mettere a punto il mix a tuo piacimento.
- Un livello sonoro conservativo per cominciare è -10 dB sul master fader.
- In generale, puoi proteggerti dal clipping mantenendo le tue tracce fuori dal limite superiore, espresso dalla zona rossa sul tuo master.
Passaggio 3. Raggruppare i suoni insieme a un bus
Quando si raggruppano suoni simili in un'unica traccia, si parla di "bussing". Ciò significa che puoi applicare processi a tutte le tracce contenute nel tuo bus contemporaneamente.
Dovrai sperimentare con le tue tracce particolari per trovare quali possono essere raggruppate in un autobus
Passaggio 4. Contemplare il panning
Il panning è il movimento del suono a sinistra ea destra attraverso il campo stereo del tuo mix. Dovresti avere un'idea generale di come utilizzerai il panning in modo che quando si tratta di posizionare i tuoi strumenti puoi lavorare rapidamente. Pianifica di organizzare i suoni pesanti e a bassa frequenza, come il tuo basso, verso il centro del tuo campo stereo. Punto
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Parte 3 Quiz
Vero o falso: un livello sonoro conservativo per iniziare è 20 dB sul fader principale.
Vero
Riprova! Quando stai bilanciando il volume tra le tracce, ti consigliamo di mantenere bassi i livelli del suono in modo da poter mettere a punto il tuo mix. Prova un'altra risposta…
falso
Giusto! Quando stai bilanciando il volume tra le tracce, vuoi puntare a un livello di volume basso, per evitare di "tagliare" la canzone. Pertanto, un livello sonoro conservativo con cui iniziare è -10 dB, non 20 dB. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 4 di 4: elaborazione del suono
Passaggio 1. Sperimenta con gli equalizzatori
Gli EQ possono essere uno strumento incredibile per focalizzare il suono dei tuoi strumenti. Con gli EQ puoi eliminare o aumentare le frequenze alte o basse, il che può essere particolarmente utile con i kit di batteria. Quando vengono registrati i suoni del kit di batteria, le vibrazioni causate dalle sue basse frequenze possono risuonare con altre parti del kit. Ciò potrebbe causare un rombo nel rullante del kit, ad esempio. Questi suoni possono essere "smorzati" nella fascia bassa con un EQ, creando un suono più puro.
Per quanto riguarda le percussioni, i rullanti generalmente suonano più potenti con un aumento delle frequenze più basse, mentre hi-hat e tom suonano spesso più scattanti e incisivi con le frequenze più basse assottigliate
Passaggio 2. Utilizzare strumenti di compressione per garantire un volume coerente
Un compressore limita la quantità di frequenza espressa nel tuo mix. Alzerà il volume delle parti silenziose, abbasserà il volume delle parti rumorose e manterrà il volume dei suoni nella gamma ideale. A causa di un errore umano, puoi aspettarti che nessun singolo strumento non sarà perfettamente costante durante l'intera registrazione. La compressione può appianare automaticamente queste irregolarità.
Passaggio 3. Controlla il suono della batteria e del basso
La batteria e il basso costituiscono la base ritmica della tua canzone, quindi assicurati di dedicare un po' di tempo ad ascoltarli con attenzione. Il suono a bassa frequenza può essere opprimente se non stai attento. Ogni parte dovrebbe suonare distinta, ma anche coesa con il tutto. Se uno strumento è eccessivamente luminoso o scuro, suonerà fuori posto.
Pensa alle tracce del tuo mix come membri di un coro: ogni parte è apprezzabile separatamente, ma il suo obiettivo è lavorare insieme come collettivo
Passaggio 4. Utilizzare i noise gate
I noise gate eliminano tutto il rumore che non raggiunge un volume minimo. Questo può essere molto utile quando una registrazione è stata effettuata in un'area con rumore di fondo. Il ronzio di questo rumore può essere facilmente eliminato con un cancello.
- Per strumenti specifici che non sono presenti regolarmente nel tuo mix, potrebbe essere più semplice abbassare il fader.
- Filtrare le percussioni a basso volume indesiderate può essere irragionevolmente difficile quando si cerca di dissolvere il tempo con il "punch" di ciascun suono. I Gate sono ideali per questa situazione.
- Sperimenta con i noise gate per ottenere un suono più pulito e nitido dal tuo mix.
Passaggio 5. Gioca con il tuo panning
Il modo in cui il suono si muove attraverso il campo stereo ha un effetto preciso sul suono che produci nel tuo mix. Per trovare l'equilibrio perfetto, dovrai sperimentare come distribuire le tue tracce. I principianti dovrebbero iniziare con una parte di basso centrata, ma poi potrebbero:
- Passa da una parte all'altra con chitarra ritmica e percussioni
- Posiziona una traccia della tastiera in modo che sia leggermente decentrata.
- Aggiungi altre tracce in tutto il campo per dare al tuo mix una qualità più ricca e realistica.
Passaggio 6. Aggiungi effetti
L'effetto chorus, ad esempio, aggiungerà strati di timbri e intonazioni leggermente diversi a una traccia, facendo sembrare che più strumenti stiano suonando. Come regola generale, questo effetto è utile per le tastiere elettriche e le parti di chitarra. Alcuni altri effetti che potresti utilizzare durante il mixaggio:
- Riverbero: crea una vibrazione nel suono, spesso aggiunta a chitarre e voce per mascherare le frequenze meno desiderabili e creare pienezza.
- Ritardo - talvolta chiamato "eco", crea uno o più segmenti sonori definiti e ripete quel segmento.
Passaggio 7. Usa l'automazione per creare una canzone più musicale
Esistono molti tipi diversi di automazione che puoi utilizzare per migliorare la musicalità del tuo mix. Ad esempio, potresti automatizzare il tuo bus principale per creare ritornelli più rumorosi dei tuoi versi. Ciò creerebbe un ritornello più prominente nel tuo mix.
Puoi anche automatizzare i ritorni degli effetti, il che può essere utile se vuoi che un riverbero o un delay siano meno evidenti in alcune sezioni di una canzone
Passaggio 8. Metti tutto insieme
Mentre utilizzi l'equalizzazione, i noise gate e altri effetti, dovresti ascoltare costantemente l'intera produzione. Mentre lo fai, apporta piccole modifiche a ciascuna traccia tenendo sempre a mente il tutto. Ad ogni cambiamento, ascolta il tuo mix di nuovo. Anche se le singole parti suonano alla grande, anche il prodotto completo deve suonare alla grande.
Passaggio 9. Rompi le regole ed esplora nuove tecniche
Esistono molti parametri tecnici e intervalli definiti da esperti che possono renderti cieco ai nuovi approcci che potresti adottare per ottenere il tuo suono. Un buon suono è una questione di gusti. Fidati sempre delle tue orecchie e non aver mai paura di infrangere le regole. Punto
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Parte 4 Quiz
Come rimuovere il rumore di fondo da una traccia?
Utilizzando strumenti di compressione.
Non esattamente! Gli strumenti di compressione garantiscono un volume costante limitando la frequenza nel mix. Tuttavia, uno strumento di compressione non può eliminare il rumore di fondo. Indovina ancora!
Usando i noise gate.
Corretta! Un noise gate può filtrare i suoni che non raggiungono un livello di volume minimo. Usa un noise gate per rimuovere il rumore di fondo, come quello di un pubblico da un'esibizione dal vivo. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Giocando con il panning.
Riprova! Il panning determina il modo in cui il suono si muove attraverso il campo stereo, ma non rimuove il rumore di fondo. C'è un'opzione migliore là fuori!
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