Hai un prurito musicale? Vuoi creare il tuo studio di registrazione a casa? Con tutta l'attrezzatura necessaria, può essere difficile sapere da dove cominciare. Mentre la realizzazione in studio può essere travolgente, le basi sono in realtà piuttosto semplici. Puoi imparare come pianificare uno studio, quale attrezzatura essenziale ti servirà e come configurarla per iniziare a tagliare le tracce il prima possibile.
Passi
Parte 1 di 3: Progettare uno studio
Passaggio 1. Trova una buona posizione
I migliori studi di registrazione sono in stanze senza finestre e ben isolate. A seconda delle dimensioni del gruppo che si desidera registrare, la stanza dovrebbe almeno essere in grado di contenere un tavolino per il computer e l'interfaccia. Dovrebbe esserci spazio anche per gli artisti.
- Evita le stanze con molto rumore esterno. Mira allo spazio più silenzioso possibile. Non vuoi che una bella ripresa venga interrotta dal tosaerba del tuo vicino.
- In generale, più grande è meglio. Cerca di trovare una stanza che non sia troppo angusta e che abbia spazio per diversi musicisti e tutta la tua attrezzatura.
- Presta attenzione al pavimento della stanza. Le stanze ideali avranno pavimenti in legno, cemento o piastrelle, che è meglio per l'acustica. La moquette assorbe i suoni ad alta frequenza, ma non quelli bassi. Può anche essere consumato dall'alto traffico pedonale.
- Scegli una stanza con una buona acustica complessiva. Questo di solito significa una stanza più grande con soffitti abbastanza alti, pareti asimmetriche e superfici irregolari per la dispersione del suono.
Passaggio 2. Considera una suite di stanze, se possibile
Gli studi di registrazione su vasta scala di solito hanno almeno due sale per la produzione. Uno di questi è chiamato "sala dal vivo" e un altro è la sala di controllo. Potrebbero esserci anche una o più piccole stanze chiamate cabine o "cabine di isolamento".
- Negli studi professionali, la "sala dal vivo" è il luogo in cui si esibiscono i musicisti. Di solito è separato dalla "cabina", dove singoli musicisti o cantanti possono essere isolati acusticamente per riprese molto pulite. L'ingegnere esegue la registrazione, l'editing e il missaggio delle riprese nella sala di controllo.
- In molte case non sarà possibile allestire una suite. Potresti avere spazio solo per una stanza dal vivo. Al massimo, potresti essere limitato a una piccola sala live e una sala di controllo. Gli armadi possono essere spesso convertiti anche in piccole cabine di isolamento.
Passaggio 3. Mappare la configurazione di base
C'è di più in uno studio di registrazione oltre a microfoni e musicisti. Nella maggior parte degli studi ci sono due sistemi principali. Dovrai capirli e organizzarli in base ai tuoi interessi e ai progetti che intendi registrare.
- La prima configurazione è il sistema di registrazione. Questo prende l'audio da strumenti e microfoni e lo registra digitalmente (usando un computer o un registratore digitale) o su nastro.
- Il secondo sistema è chiamato sistema di monitoraggio. Ciò include un amplificatore e altoparlanti per consentire al tecnico della registrazione di ascoltare la registrazione mentre viene eseguita, nonché dopo la registrazione per eseguire il missaggio e l'editing.
- Puoi creare uno studio di registrazione a casa con un budget piuttosto ridotto. Per lo meno, avrai bisogno di un computer, una combinazione di interfaccia DAW/Audio, monitor da studio, un set di cuffie, un microfono, alcuni cavi e un supporto per microfono.
- È possibile mettere insieme una configurazione di base per circa $ 400. Probabilmente non vorrai scendere molto più in basso, o la qualità della musica ne risentirà.
Passaggio 4. Progettare un percorso del segnale
Nel mondo professionale, sistemi audio di qualsiasi tipo possono essere illustrati disegnando un percorso del segnale. Questo segue il segnale audio dall'inizio alla fine per mostrare all'utente esattamente cosa viene fatto al suono in un particolare sistema. Per un tipico studio per principianti, il percorso del segnale segue un piano di base.
- Il segnale parte dalla "sorgente di ingresso", ovvero gli strumenti e i microfoni. Da lì passa a un'interfaccia di registrazione, un dispositivo che si collega a un computer e converte le onde sonore analogiche in dati digitali.
- Dall'interfaccia del computer, il segnale andrà al software Digital Audio Workstation (DAW). È qui che il suono registrato può essere modificato o mixato.
- Il segnale viene quindi inviato a un'interfaccia audio o di registrazione per essere restituito a un segnale analogico. Il segnale analogico esce infine attraverso il sistema di monitoraggio.
Parte 2 di 3: ottenere l'attrezzatura
Passaggio 1. Procurati un computer con molta RAM
Più potente è il tuo computer, più facile sarà la produzione di musica. Per potenza, ciò significa molto spazio di archiviazione e molta RAM. L'aggiornamento della RAM e dell'archiviazione è la cosa più importante perché questo darà al computer velocità di esecuzione più veloci e fluide.
- Per la maggior parte dei software audio ti servirà un computer con almeno un processore dual-core. Se hai intenzione di mixare molte tracce, tuttavia, prendi in considerazione un quad o un multi-dual core.
- È importante disporre di un computer separato per la registrazione. Non utilizzare il tuo personal computer con tutte le tue immagini, giochi e musica su di esso. Pro Tools e altri software di registrazione richiedono molto spazio operativo.
- Apple MacBook Pro è un modello popolare per molti musicisti fai-da-te. Questo perché il modello ha molto spazio di archiviazione, dura per anni ed è molto portatile. Apple offre anche aggiornamenti per RAM, memoria, chip grafico e altre opzioni. Il computer costa tra $ 1200 e $ 2500.
Passaggio 2. Scegli il software di registrazione
Tutti i moderni studi di registrazione utilizzano software per computer per salvare l'audio e consentire un'attenta modifica. Le Digital Audio Workstation (DAW) variano notevolmente da un produttore all'altro, ma di solito una è inclusa nell'acquisto di un'interfaccia di registrazione. Gli utenti Mac beneficiano dell'inclusione di Garage Band sui moderni Mac, mentre gli utenti PC possono utilizzare una delle tante alternative gratuite come la versione gratuita di Pro Tools 12.
- Pro Tools M-Powered è un'altra DAW comune. È un programma di registrazione domestica di base con funzionalità limitate.
- Pro Tools LE offre funzionalità limitate, ancora una volta, ma è un passo avanti rispetto a M-Powered.
- Pro Tools HD è un software di registrazione di livello professionale ed è diventato uno standard per gli studi commerciali.
- Altre DAW includono Apple Logic (un programma solo per Mac), Audacity (un programma open source compatibile con i sistemi Windows, OS X e Linux) e Ableton Live.
Passaggio 3. Seleziona un'interfaccia appropriata per il tuo studio
Le interfacce audio sono anche chiamate convertitori AD/DA, che sta per "Analog to Digital/Digital to Analog". Queste interfacce convertono il suono analogico in un segnale digitale che deve essere elaborato dal tuo computer e trasformano anche l'audio digitale in suono analogico sui monitor. Sono una parte essenziale di ogni buon studio di registrazione.
- Alcune interfacce entry-level includono 1212M di Emu, Julia di ESI e Audiofile 192 di M-Audio. Questi modelli offrono un suono di qualità a un prezzo modesto.
- Un'interfaccia di registrazione di buona qualità costa in genere circa $ 150. I monitor (come la serie KRK Rokit immensamente popolare) partono da circa $ 300 per una coppia.
- Interfacce di livello superiore come le serie Focusrite e Audiofire, Fireface 400 e 800 e i modelli Lynx costeranno di più, fino a un paio di migliaia di dollari.
Passaggio 4. Procurati dei microfoni di alta qualità
In genere, la maggior parte degli studi di registrazione dispone di una combinazione di microfoni dinamici e a condensatore che gli artisti possono utilizzare. I microfoni dinamici sono migliori per i suoni più forti e sono più durevoli. Sono usati per amplificatori per chitarra, batteria e altre sorgenti ad alto volume. I condensatori sono più delicati e costosi ma anche più dettagliati, luminosi e chiari rispetto a dinamiche di prezzo simile.
- Un buon microfono dinamico o a condensatore costa $ 80- $ 200.
- Assicurati che la tua interfaccia di registrazione abbia l'alimentazione Phantom quando usi un microfono a condensatore. Di solito è un pulsante o un interruttore etichettato "+48" e alimenta l'elettronica all'interno del microfono. Se questa funzione non è disponibile, la maggior parte dei preamplificatori microfonici può fornire alimentazione e sarà più conveniente rispetto all'acquisto di una nuova interfaccia.
- I microfoni dinamici non richiedono alimentazione, quindi possono essere semplicemente collegati a un'interfaccia e utilizzati senza preamplificatore. In alcuni casi, tuttavia, suonano meglio con un preamplificatore.
- Alcuni microfoni hanno anche uscite USB. Sebbene possano essere collegati direttamente a un computer, tendono ad essere di qualità inferiore. Gli strumenti elettrici si inseriranno anche direttamente in un'unità DI o Direct box, che si collega al computer tramite USB.
Passaggio 5. Sii frugale quando acquisti attrezzatura
Come la musica stessa, la produzione musicale è un'arte e non una scienza. Il cartellino del prezzo sulla tua attrezzatura non porta sempre a una migliore qualità. Le apparecchiature di fascia bassa negli studi domestici amatoriali di oggi sarebbero state impensabili per i migliori ingegneri di studio solo pochi decenni fa.
- È possibile registrare colpi radiofonici su una configurazione home studio. L'attrezzatura costosa è fantastica e può portare a ottime registrazioni, ma non lasciare che questo ti impedisca di fare ottima musica.
- Approfitta del software gratuito. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL e altre società audio rispettate offrono strumenti ed effetti virtuali gratuiti.
- Considera l'utilizzo di vecchi dispositivi analogici. La maggior parte degli studi sono digitali in questi giorni, ma quelli veramente buoni hanno ancora dispositivi analogici che puoi lavorare nel tuo rig. Se vuoi mettere il tuo studio sulla mappa, prendi in considerazione l'aggiunta di un'unità di riverbero a piastra o di un registratore a bobina. Puoi registrare su uno di questi e far rimbalzare l'audio nella tua DAW quando hai finito. Questi tipi di suono non possono essere replicati digitalmente.
Passaggio 6. Tieni a portata di mano alcuni strumenti musicali
La maggior parte degli studi presuppone che i musicisti vogliano suonare la propria attrezzatura per ottenere una registrazione più accurata. Questo rende il lavoro dell'ingegnere più difficile, perché deve dedicare molto tempo alla configurazione di strumenti non familiari. Alcuni studi, tuttavia, disporranno di apparecchiature che l'ingegnere conosce e può utilizzare per ottenere un suono particolare.
- Prova ad avere una varietà di attrezzi in giro. Amplificatori, effetti a pedale e chitarre sono buoni.
- Se hai più soldi, considera anche tastiere e sintetizzatori, batteria o persino un pianoforte.
Se hai intenzione di creare musica in un ambiente puramente strumentale software, è vantaggioso avere una tastiera o un controller USB MIDI, poiché questi ti daranno la sensazione tattile di uno strumento musicale come un pianoforte, che può aiutare notevolmente la creatività.
Parte 3 di 3: configurazione dello studio
Passaggio 1. Insonorizzare la stanza dal vivo
L'insonorizzazione fa davvero due cose. Rende la stanza più silenziosa bloccando i rumori esterni. Inoltre, migliora la qualità del suono durante la registrazione assorbendo l'ambiente acustico in eccesso.
- L'insonorizzazione professionale può essere costosa. La schiuma o i pannelli acustici funzionano se hai soldi da spendere, ma potrebbero comportare costi significativi per un grande studio. Un modo economico per ridurre il suono è nella selezione dello spazio dello studio. Prova a selezionare una stanza dal vivo senza finestre e con pareti pesanti e spesse o un isolamento spesso.
- Se hai un budget limitato, prendi delle coperte e copri finestre e porte per ridurre il rumore di fondo.
- La massa aggiunta alle pareti, come la schiuma, aiuta anche ad aumentare l'assorbimento acustico della stanza. Questo dovrebbe ridurre gli echi.
Passo 2. Prepara una cabina vocale.
La maggior parte degli studi riserva uno spazio specifico per la voce. Le voci possono essere difficili da registrare. Dovrebbero essere registrati in piedi, il che rende più facile per il cantante sostenere un buon suono. Anche il microfono dovrebbe essere ad un'altezza comoda.
- La cabina vocale è una cabina di isolamento, quindi dovrebbe essere isolata acusticamente. Assicurati di insonorizzare nel miglior modo possibile.
- Il microfono stesso dovrebbe avere un filtro antipop per proteggerlo dalla saliva e per filtrare i suoni acuti, come le t e le s. Se non hai un filtro pop, puoi acquistarne uno per $ 10 o $ 20.
- Se il tuo microfono è direzionale, in modo che solo un lato rilevi il suono, ruotalo in modo che il lato del microfono sia rivolto verso il cantante. La sua bocca dovrebbe essere a circa 10-15 cm di distanza dal microfono quando canta. Questa distanza non dovrebbe essere alterata troppo, poiché farà suonare la registrazione.
Passaggio 3. Imposta gli strumentisti nella stanza dal vivo
Dovrai che i microfoni siano abbastanza lontani dalla sorgente sonora (cioè strumenti acustici o amplificatori) in modo che non ostacolino i musicisti. Questo in genere non comporta un filtro pop di alcun tipo. Se hai un piccolo microfono strumentale, usa quello. Le istruzioni sono generalmente incluse nel manuale dell'utente.
- Usa microfoni a componenti o un microfono singolo sopra la batteria. La registrazione della batteria varierà in base al tipo di suono desiderato e al tipo di attrezzatura con cui vengono forniti i musicisti. Il miglior suono di batteria proviene da microfoni singoli che si agganciano ai singoli componenti. Puoi quindi metterli sullo stesso canale nella DAW.
- Se non hai voglia di dotare ogni componente di un microfono separato, prendi un microfono e posizionalo a pochi piedi sopra il centro del kit. Non è necessario alcun filtro antipop, ma assicurati di posizionare il microfono con il lato di registrazione rivolto verso il basso. In questo modo si aggiungerà più "suono ambientale" al mix.
