CorelPainter è un ottimo programma per l'illustrazione digitale. Sebbene sia simile a Photoshop, è più orientato verso riproduzioni realistiche dei media tradizionali. Sebbene non abbia molti degli effetti speciali di Photoshop, ha una vasta libreria di pennelli basati su supporti reali come matite, penne, colori e pastelli. Quindi, se non conosci CorelPainter, ecco un breve tutorial su come colorare un disegno utilizzando il programma.
Passi
Passaggio 1. Questo tutorial illustrerà il processo di base con un semplice disegno, ma gli stessi passaggi possono essere facilmente applicati anche alle composizioni più complesse
Passaggio 2. Aprire CorelPainter e creare un nuovo documento
Crea un nuovo livello e chiamalo "schizzo". Questo è dove andrà il tuo underdrawing.
Passaggio 3. Creare uno schizzo approssimativo con lo strumento matita 2B utilizzando un colore diverso dal nero
Prova a usare l'azzurro. Questa sarà la base per il tuo disegno e non apparirà nel prodotto finale.
Passaggio 4. Crea un nuovo livello e chiamalo "outline
Qui è dove andrà la tua line-art incolore.
Passaggio 5. Passa dalla matita allo strumento aerografo di dettaglio e traccia attentamente il tuo schizzo per creare un contorno
Lo strumento aerografo di dettaglio, se utilizzato di piccole dimensioni, creerà un contorno molto più uniforme rispetto alla matita. Assicurati che tutte le forme siano chiuse, il che renderà più facile colorare. Pulisci il tuo contorno con lo strumento gomma dove necessario.
Passaggio 6. Duplica il livello del contorno e rinomina questo livello "colori piatti" Usa lo strumento di riempimento per colorare il contorno
È qui che è importante avere forme chiuse, in modo che il colore vada solo dove vuoi.
Passaggio 7. Crea un nuovo livello e chiamalo "ombre
Usando lo strumento di selezione del colore, prendi il colore di qualsiasi oggetto. Usa la ruota dei colori per scurire il colore, abbassa l'opacità e applicalo usando lo strumento aerografo. Presta attenzione a dove cade la luce e al materiale che stai ombreggiando. Usa il colore dell'ombra anche per creare pieghe nel tessuto.
Passaggio 8. Queste ombre sono piuttosto dure e, francamente, brutte
Ammorbidiscili usando lo strumento Sfocatura Blender.
Passaggio 9. Quando hai finito le ombre, crea un nuovo livello e chiamalo "highlights
Cambia il colore in bianco e usa l'aerografo per applicare le luci all'immagine nello stesso modo in cui hai fatto le ombre. Usa il pennello Sfocatura Blender per ammorbidire le luci.
Passaggio 10. Ora aggiungi un po' di texture all'immagine
Questo esempio utilizza un aerografo arancione chiaro e marrone a bassa opacità per creare un effetto screziato sulla pelle. Il pennello Sfocatura viene utilizzato anche per ammorbidire questo effetto.
Passaggio 11. Assegna all'immagine uno sfondo semplice e monocolore con un'ombra proiettata sotto la figura
Per fare ciò, crea un nuovo livello e chiamalo "sfondo". Sposta questo livello sotto il livello del contorno e riempilo con un colore (ad esempio grigio). Per l'ombra, usa lo strumento aerografo, iniziando con un colore leggermente più scuro dello sfondo e sovrapponendo colori più scuri fino ad arrivare al centro dell'ombra proiettata.
