Il remix è uno spasso. L'hai sentita, quella ballata degli anni '70, ma ora con un ritmo contemporaneo che dà vita a quella vecchia melodia. Un remix può cambiare lo stile, l'atmosfera e persino il significato emotivo di una traccia alterando il contesto delle sezioni, riarmonizzando le melodie, aggiungendo elementi aggiuntivi e altro ancora. Sembra una magia da studio, ma è qualcosa che puoi fare da solo imparando a usare software di editing audio di base come Audacity.
Passi
Passaggio 1. Inizia con un buon software di editing audio
È qui che si svolge la maggior parte del lavoro. Nella tua workstation audio digitale, nota anche come DAW, puoi importare tracce audio che comprendono battute, tracce strumentali, voci, effetti sonori, ecc. Alcuni software ti permetteranno di eseguire operazioni complesse come la corrispondenza dei tempi o la correzione dell'intonazione. Quasi tutti ti permetteranno di affettare, trasporre, invertire, timestretch nell'ambito del tuo software di editing.
- Se hai un budget limitato, un'ottima applicazione per iniziare è Audacity. È gratuito e funziona con tutti i principali sistemi operativi. Se ti prendi il tempo per imparare, può funzionare altrettanto bene della maggior parte dei software commerciali.
- Ableton è una buona scelta se il budget non è un problema. Per circa $ 500 in più rispetto al gratuito, Ableton è orientato verso le esibizioni dal vivo. Puoi preparare i tuoi remix a casa, ovviamente, ma puoi anche eseguirli in tempo reale.
Passaggio 2. Seleziona una traccia da remixare
Il remix è una forma d'arte derivata; cioè, si basa direttamente su almeno un'altra opera d'arte. La selezione della traccia che desideri remixare è una parte importante del processo. Ecco alcune cose da considerare:
- Scegli qualcosa con un ritornello, una melodia, un ritornello o un altro elemento che ti piace. Il remix di solito comporta la ripetizione di una parte della canzone più volte di seguito, quindi scegline una che non "invecchi" troppo rapidamente e attiri il tuo interesse.
- Quello con cui di solito devi lavorare è il mix finale della traccia originale, preso direttamente dal CD. Se riesci a ottenere tracce separate direttamente dall'artista della registrazione, in particolare per la voce, renderà il tuo remix più pulito e il tuo lavoro più facile.
- Anche se niente è buono come avere le tracce originali e separate, Audacity e Ableton offrono entrambi strumenti che ti consentono di rimuovere la voce da un mix (come avviene per il karaoke) o rimuovere tutto tranne la voce. Questo non è facile e raramente efficace al 100%, ma puoi attenuare le tracce di accompagnamento abbastanza in modo che, nel contesto, le voci suonino come se fossero isolate. I plugin per la rimozione del rumore sono i migliori in questo, prova a isolare le frequenze di rumore/vocali da quelle dolci melodie che vuoi mantenere.
Passaggio 3. Aggiungi i tuoi suoni
Qui è dove timbrate la traccia con il vostro contributo. Questo può variare dal cambiamento del feeling, con l'aggiunta di nuove tracce ritmiche, alla distruzione totale.
Passaggio 4. Ricorda di prestare attenzione alle leggi sul copyright nella tua zona se hai intenzione di vendere o eseguire la tua musica dal vivo
L'uso non autorizzato delle tracce di un autore può metterti nei guai con la legge.
Pensa a quali sezioni ti piacciono di più: cosa manterrai intatto e cosa cambierai? Se necessario, ascolta la traccia ancora un paio di volte per affinare la tua visione per il remix finale
Passaggio 5. Sezionare la traccia
Per rendere più facile il lavoro di remix, devi isolare non solo gli elementi melodici, ma anche gli elementi ritmici.
- Puoi farlo in un'applicazione di editing audio come Ableton o Audacity. Queste app semplificano il taglio dei loop.
- Tagliare i loop è un processo abbastanza semplice. Innanzitutto, ascolta il tuo file e identifica le sezioni che desideri tagliare. Quindi, seleziona la frase che desideri nel tuo software di editing audio, assicurandoti di prendere le misure complete. Un modo per testare il tuo taglio è riprodurre in loop la selezione. Se suona a scatti nel punto di loop, potresti aver selezionato troppo o troppo poco.
- Se il tuo software ti consente di riprodurre il tuo loop e regolare gli endpoint allo stesso tempo, avvia la riproduzione sul loop e regola prima l'inizio, assicurati che inizi esattamente dove vuoi che inizi. Una volta impostato, vai alla fine del loop e apporta piccole modifiche alla lunghezza del loop fino a quando non suona senza interruzioni, naturale e, soprattutto, in-tempo.
- Fai attenzione ai loop che includono code di riverbero o crash dei piatti, poiché spesso si estendono oltre la fine di una frase. Al contrario, tagliare un riverbero del genere può essere un effetto davvero interessante.
- Assicurandoti che i tuoi loop siano tagliati con precisione, la correzione del tempo all'interno del tuo software di looping sarà più accurata. In programmi come Sonar e Acid, che utilizzano quasi gli stessi metodi di correzione, questo è imperativo.
- La correzione del tempo si ottiene specificando il BPM del loop (spesso rilevato automaticamente) o inserendo dei marker nella finestra di ispezione del loop, per indicare dove cade ogni battito. Tutto ciò otterrà lo stesso risultato del taglio e del ciclo, pur preservando il file originale.
- Puoi anche impiegare questo tempo per eseguire alcune elaborazioni sui tuoi loop. Se hai solo il mixdown completo, puoi far risaltare la voce oi singoli strumenti in qualche modo con l'EQ.
- Tieni presente che non c'è modo di isolare completamente un singolo strumento o voce dopo un mixdown. Ad esempio, puoi alleggerire il registro più basso (kick, tom) e le linee di basso rollando la fascia bassa. Ciò eviterà che le cose diventino fangose, se usi la voce di quel loop su una nuova linea di basso o una nuova batteria. Ad esempio, un aumento a 3-5 khz illuminerà molto di più un suono, mentre l'aumento di una frequenza nella gamma bassa farà emergere un mix di bassi più fangoso.
Passaggio 6. Esperimento
Prova tutti gli effetti disponibili nel tuo software di editing audio/DAW per vedere come suoneranno su ciascuna parte. Ci sono molte cose tra cui scegliere, tra cui delay, phaser, chorus, flanger, filtri e altri EQ, riverbero, modulazione di ampiezza, modulazione ad anello, modulazione di frequenza, time stretching, pitch shifting o correzione, vocoder e altro. Giocare con questi stili ti aiuterà a capire cosa ti piace, oltre ad allenare un po' il tuo orecchio. Ricorda sempre che un brano sottoprodotto è sempre meglio di uno sovraprodotto, rendilo semplice ma divertiti.
Passaggio 7. Ricostruire la traccia
Innanzitutto, imposta il BPM (tempo-beat per minuto) e il tempo in chiave (di solito 4/4 nella musica popolare, ma a volte 3/4) nel tuo software di looping. Quindi, importa i tuoi loop. Una volta importati e corretti l'ora, dovresti essere in grado di scegliere il tempo che preferisci, con una perdita di qualità minima. Ora puoi iniziare a ricostruire la traccia.
Un modo semplice e sicuro sarebbe quello di seguire la forma dell'originale (intro, strofa, ritornello, strofa, ponte e ritornello) ma puoi anche cambiarla completamente e renderla tua. Puoi sovrapporre la voce della strofa su una parte del ritornello. Puoi prendere una strofa così com'è, tagliare le singole misure delle voci e sovrapporle al contrario. Puoi riarmonizzare le linee vocali o principali introducendo elementi completamente diversi. Divertiti e sperimenta
Passaggio 8. Esporta la tua creazione (mastering)
Quando il tuo remix ha un inizio e una fine e sei soddisfatto, dovresti esportare. Salva tutto o esporta in un file WAV o AIFF (non codificare ancora un MP3). Caricalo nel tuo software di editing audio e normalizzalo al 99%. Ciò garantirà che i tuoi livelli nel punto più alto raggiungano quasi il volume massimo. Inoltre, puoi far sembrare il tuo remix più rumoroso applicando un effetto compressore prima della normalizzazione.
Passaggio 9. Sebbene sia facoltativo, si consiglia di tornare indietro e "masterizzare" la traccia
Ciò significa applicare effetti per far risaltare alcune parti del tuo mix. Se vuoi un basso più duro in generale o alti più brillanti. Un buon mastering è la differenza tra una registrazione da armadio e uno studio professionale.
Passaggio 10. Distribuisci il tuo remix
Converti il file in MP3, usando il tuo convertitore MP3 preferito.
Suggerimenti
- I remix si presentano in quasi tutti gli stili. Nel mondo pop, di solito è una cosa funzionale piuttosto che un'espressiva conversione di brani pop o rock per essere pronti per il club. La cosa importante, che si tratti di remix dub reggae, remix hip hop, remix house di brani pop o altro, è che il compositore del remix aggiunga il proprio tocco personale alla traccia portando alcuni elementi importanti dell'originale, aggiungendo al contempo il proprio stile riconoscibile.
- Se stai usando Ableton Live, puoi lavorare molto facilmente con campioni completamente grezzi. Ableton è facilmente il software di looping più flessibile sul mercato. Consente molti tipi diversi di correzione granulare dell'intonazione e del tempo, punti di inizio e loop variabili e una semplice interfaccia grafica per la correzione del tempo.
- Controlla le tue impostazioni di qualità durante la conversione. 128 è il solito bitrate predefinito, ma produce notevoli difetti audio. Come minimo, si dovrebbe codificare a 192, ma un formato senza perdita di dati come FLAC è la scelta migliore.
- Se stai usando Ableton Live, assicurati di selezionare un metodo di correzione del tempo che si adatti al tuo tipo di campione. La modalità beat va bene per la batteria, ma potrebbe non essere ottimale per la voce. La modalità Texture va bene per molti campioni, ma spesso influenzerà leggermente il tono del campione. Il tono di solito è buono dappertutto.)
